屏風在台灣是相當有名的劇團，不過一直未曾觀賞過，十月間吧，在看電視節目時，看到李國修先生在接受訪問，講了很多關於屏風、父親、劇本的事，但會讓貓兒決定買票，是因為李先生當下模仿父親的聲調，說了「人，一輩子能做好一件事，就功德圓滿了。」很吸引人的一句話，會讓人聯想到用雙手和滿腔的執著打造戲鞋的李老父親，手作阿，曾經被大量機器製造之物，取而代之，但現在卻又捲土從來，那種細膩和用心總是那麼吸引人。雖然現實上，機器生產之物，未必比較差，就如同某些化學合成物的保養品比天然的好一樣，手作、天然其實也是種迷思。另外一點，貓兒的老爸也是山東人，很懷念那愈來愈遙遠的聲音阿（不過老爸的口頭禪不是「進你娘」，是別的，哈哈）。綜上，決定買了兩張票，一張是準備給阿寶的驚奇小禮物。
沒想到到了十二月中，媒體上報導李先生病情惡化的消息，噩耗阿。不過，很久以前看電視，就聽說李先生排戲時，都猛灌啤酒，日夜操勞，唉，沒有什麼比得上健康的，萬萬別糟蹋自己阿，阿寶聽到沒。之後李太太上節目，就有提到高價收購票的事情，忽然想起，以前看某劇團，謝幕時大家都很high，不知為何主角說那麼喜歡他，就多看他的表演，多買正版cd，別到他死了以後，才買cd紀念他之類的，這樣說真是有道理阿，愛要及時，很多事都要及時。就像有喜歡的劇就去看，想做的事就去做，不要什麼都丟到以後，該盡的義務也是，越逃避就會在你越無力承受的時候，狠狠砸在你頭上，這是貓兒逃避過後的經驗談。
總之，很慶幸自己買了票。但阿寶因為工作之故，無法回台，哼，所以最後是跟寶大姊去。結論上果然是值得一看。對貓兒來說，並不是只有單一主題，有父與子的親情，有京劇這種藝術型態的沒落，還有梁家班這個劇團，其實也是一大家族的衰敗，還有人處於不同時代的不同無奈，以及經營劇團的不易（似乎不管什麼年代都一樣）等等，架構上複雜而完整，戲中戲很有意思。其中有一段，是戲中的二大媽詢問修國，是否將梁家班的故事改寫成劇本，修國的爸表示，沒有，因為不好笑，二大媽說了「笑有什麼難的，重點是笑過之後要留下些什麼」，貓兒覺得這或許就是李先生在編劇的時候的思維，不僅讓觀眾笑，也能為觀眾留下些什麼，其實留下很多，複雜的情緒。貓兒記得在貓兒很小的時候，星期日如果沒有回外公、外婆家，老爸跟老媽也會看京劇，但對這種藝術型態只是維持著不陌生但也從未熟悉的階段，之後好像就沒有機會在接觸過。京劇，就是要一桌二椅，講的就是忠孝仁義（簡言之，京劇=一桌二椅+忠孝仁義），所以在還沒開始正式表演前，就有一位演員，將這一桌二椅阿，搬來搬去，以前都沒注意這些。戲中梁家班的當家想要改良京劇來挽救票房，就先從一桌二椅改起，只要想改這種東西，維護正統的人一定會跳出來，但票房要如何兼顧？理想和現實，大部分的時候，都是無法被兼顧，妥協的結果，誰也不能承諾。最後，梁家班散了，當然散了原因不僅僅是票房，還有梁家班當家跟自己媳婦的不倫戀也是因素，人阿是複雜的動物，人越多就越顯複雜。之後，在戰亂中年代的京劇，被染上政治的色彩，在李先生的編劇下，一些像小飛俠的演員，演出了那個年代的當代京劇，荒謬又好笑的橋段，一邊笑，一邊想對岸現在可以接受的尺度有這麼大喔。
既然這齣戲是為了父親所寫，當然也不少 過往與父親有關的往事，還有回憶起中華商場破拆除，而少了可以追尋回憶之處所。真羨慕，真羨慕那對回憶依依不捨的心情，是因為回憶本身這麼令人著迷，或是有的人天生念舊呢？貓兒小時候住的舊公寓還在，不過就沒有這麼吸引貓兒，也許那天要改建時，才會想起要回去看看，倒是偶爾經過外公外婆以前的住處，總是忍不住多看幾眼。 不過，回憶這種東西，是會被污染，越是回味，越是添加了現在的心情，或許這是日記存在的價值。
劇團就像是一個大家庭一樣，不可能沒有摩擦，但大家都很珍惜劇團的存在，只有梁家班散了，風屏仍在。不過如果可以的話，親人就當純粹的親人不也很好，一起經營事業，或許彼此比較信任，但每個人都有自己想要的東西，自己堅持的原則，和感情攪和一起，總是要妥協，就算心理不滿，也要維持表面和平，忍著忍著最後也就真的只剩表面和平。林子大，什麼鳥都有（阿寶最近教貓兒的對岸諺語），也無所謂對錯，各有各的優缺點。
最後，京劇為何會沒落？這太難了，不過歌仔戲、布袋戲也是，小時候常看到的節目，現在都到了幾乎消聲匿跡的階段，除了轉到超冷僻的電視台，可以看到無止盡的重播。或許每個年代都有自己的流行，只是這個年代，流行著口味重又腥羶的東西，看不到需要時間醞釀的精緻與靈魂（所以手作才那麼吸引人吧）。改革呢？有好有壞，畢竟貓兒想要看正統又經典的東西，當然，其實不能一概而論，像是吳興國的李爾王，用京劇重新演繹莎翁經典之劇，且是一人分飾多角，貓兒也好想去看（第一次沒去看，因為阮曩羞澀，小時候真窮），如果有場次的話，畢竟那已經是很久以前，就已經推出的戲劇。後來，還有魏海敏的歐蘭朵，也是一人撐全場，時間橫跨四百年，從男人演到女人，哈哈，這個貓兒有看，相當厲害，那些底子，不知是多少歲月磨出來的，換一種型態表演，絲毫不僅他們的功力，所以吸引人的到也不是因為表演型態，而是個人魅力，或是包裝行銷應該也被算進去。比較失敗的例子，就會想到傳藝中心，那些海綿寶寶還有其他卡通人物，實在是令人無語，貓兒實在很質疑，孩子們看到那些東西，到底能學到什麼？
沒有留言:
張貼留言